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C大調第21號鋼琴奏鳴曲,作品53。第一樂章
《致遠方的愛人》
F大調第16號絃樂四重奏,作品135。第三、四樂章
C小調第32號鋼琴奏鳴曲,作品111。第二樂章
D小調第九號交響曲「合唱」,作品125
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彩繪貝多芬終章暨年終祈福 - 樂曲現聲導聆
導聆人:男高音 王典
歌劇裡的音樂經常寫得非常豐富,例如使用跳躍音域、華彩樂段等,讓歌手可以炫技;而歌詞則相對地常會屈居於音樂之下,威爾第、華格納、普契尼等音樂家,也曾遇過找不到合適的劇作家,以為其音樂增添光彩之情形。
但是藝術歌曲卻不同,它的創作重點並非要讓聲樂家炫技,而是讓聲音、鋼琴去表達歌詞的意境、內涵,而歌詞就是作曲家傳達意念的媒介。歌劇中的主題大多是英雄人物、神仙、仙女、烈女……等故事;而以藝術歌曲之王舒伯特為例,其創作題材就十分廣泛,除了愛情也會寫動物、植物、天氣的自然現象、人民收割及勞作……等等。且舒伯特所創作的對象並不限定只是讓聲樂家演唱,他希望創作一般普羅百姓也都能唱的歌,因此在音域上也不會太刁鑽、難以演唱。比起像歌劇這樣龐大、結構嚴謹的作品形式,藝術歌曲具有相當的可親度。
不過也因此,相較於歌劇,藝術歌曲之中文字跟音樂的結合度,事實上是困難許多。不只是強調聲音上音色之美,若是在燦爛歌聲音演唱的歌詞背後所投射出的涵養不夠,反而會讓藝術歌曲變得不知所云。因為歌詞的重要性在此幾乎是凌駕於聲音之上面,所以歌手必須對歌詞內容有非常透澈的內化和沉澱,才能完整展現歌曲的內涵。
《致遠方的愛人》有點類似莫札特那種單純、純淨的美感。以演唱來看,貝多芬寫得十分可親,在音符上的駕馭上並不會太困難。在音樂史這片浩瀚海洋之中,藝術歌曲要成為一個被搬上檯面的正式樂種,比其它樂曲形式都要晚了許多。由於創作的初衷大多是希望讓一般人都能夠演唱,因此這部作品的音符並不難,但是其內容表達的意境卻是重點。
原始作詞的這位詩人,不同於理查‧史特勞斯會選用的黑塞(Hermann Hesse),或是艾辛朵夫(Joseph Freiherr von Eichendorff)、席勒、歌德……等詩作擲地有聲、名垂青史的文學大師。他的本業其實並非詩人,而是一位醫生。當時的神聖羅馬帝國,有許多王公貴族、一流社會菁英都聚集在帝都維也納,但這位詩人卻反倒隱居在捷克邊陲地區。
詩中所描繪的意境,是以我們作為身處東方國度、現代人的生活體驗,難以完整感受其氛圍的。這部作品描寫許多景色:朦朧的山嵐、遙遠的地方、鳥隻啼囀、涓涓小溪……彷彿只是在寫景,卻是以景帶情。
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